El Manifiesto de los Estudiantes de Múnich

    El Manifiesto de los Estudiantes de Múnich, conocido como el sexto panfleto de «La Rosa Blanca» (1943), fue un documento clandestino escrito por jóvenes universitarios como Hans y Sophie Scholl contra el régimen nazi. Denunciaba la esclavización de Europa, exigía libertad y el fin de la guerra.

    Un grupo de estudiantes de la Universidad de Munich, crea durante la II Guerra Mundial, “La Rosa Blanca”, un grupo de resistencia pacifista que trata de concienciar de las atrocidades que está cometiendo la Alemania nazi a través de una serie de panfletos que reparten de forma clandestina entre la sociedad civil.

    La repercusión que estos panfletos tienen, cada vez es mayor y comienzan a molestar a Hitler, que manda que los responsables sean perseguidos y castigados con toda la dureza del Reich.

Un texto de Sergio Hidalgo.
Dramaturgia y dirección Carlos De León.

   

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TAKE OFF

TAKE OFF

Auditorio de Tenerife programa en La Salita el espectáculo Take off (Nada de esto tuvo que haber ocurrido), un espectáculo del dramaturgo tinerfeño Jose Padilla, encargo de Auditorio de Tenerife.

     

    Take off (Nada de esto tuvo que haber ocurrido)transforma el accidente aéreo de Tenerife de 1977 -la colisión de dos Boeing 747 con 583 víctimas- en una exploración escénica sobre la idea de accidente. No tratamos de recrear el suceso, sino que indagamos en su lógica: cómo una cadena de decisiones, malentendidos y sistemas en tensión puede producir la fatalidad con precisión mecánica.

    El escenario se convierte en una indagación del desastre: voces humanas, ecos históricos y fragmentos documentales se entrelazan en una estructura en capas. Pilotos, pasajeros, controladores y la propia niebla forman un coro que oscila entre el dato y el delirio, entre la memoria y el destino.

    Lejos de buscar culpables, Take off revela la belleza trágica del error y la fragilidad del progreso. Una dramaturgia coral que explora la tensión entre técnica y azar, entre el lenguaje que intenta ordenar el mundo y el silencio que lo descompone. El accidente no aparece como una excepción del orden, sino como su espejo más preciso, la grieta que deja ver la maquinaria invisible del tiempo.

    El teatro, entre el thriller y la comedia, entre lo trágico y el drama, se convierte así en un vuelo suspendido que viaja de la historia hasta el mito, la precisión de los hechos y la poesía del abismo, recordando que toda catástrofe es también un reflejo del orden que la engendra.

La ropa vieja de Cuca

 La ropa vieja de Cuca

    Las actrices canarias Antonia San Juan y Jennifer Artiles se reencuentran en el escenario con el estreno de “La ropa vieja de Cuca”, una obra teatral que da continuidad al universo iniciado con Mi hija Mari, una de las piezas más representativas de AntoniaSan Juan.

    En esta nueva entrega, el personaje de Cuca aparece transformado en Lady Canarias, una figura pública que encarna el éxito, la imagen vendible y el aplauso popular. Sin embargo, bajo esa fachada luminosa se esconde una reflexión crítica sobre los mecanismos que rigen la fama y el reconocimiento. “Está todo comprado, todo vendido”, apunta San Juan, quien explica que la obra plantea hasta qué punto lo que se valora y se premia tiene más que ver con lo que el público consume que con lo que realmente debería tener espacio y relevancia.

    Ese análisis de la doble cara del éxito atraviesa toda la función. El personaje muestra, por un lado, lo que vende y lo que el público quiere comprar, pero cuando se apagan los focos aparece “el gato encerrado”: una mujer que no puede hacer ni decir lo que desea ni como lo desea. “Todos tenemos dobleces, todos somos personas, somos múltiples, somos poliédricos”, reflexiona la actriz, dejando claro que Cuca no es un caso aislado, sino un espejo de muchas realidades contemporáneas.

Ultraperiferia

Teatro Victoria

PRESENTA

"Ultraperiferia"

La Sastrería Teatro (La Palma)

     

TEATRO / AUTOFICCIÓN - Viernes 27 de febrero (19:30h)

Sinopsis

    Un cuarentón que acaba de ser padre y cuya vida ha quedado totalmente patas arriba por su nueva condición, trata de sacar adelante una compañía de teatro en “los límites, de los márgenes de la ultraperiferia”, con todos los problemas que esto supone.

    Una “Odisea” de andar por casa, la lucha de un romántico por conseguir su sueño de contar historias, desde un lugar alejado de todo.

Ficha artística

Un texto escrito y dirigido por: Carlos De León
Intérpretes: Rafael Díez Labín, Nina Chumakov, Diego Santos
Ayudante de Dirección: Javier De León
Diseño escenografía y vestuario: Juan Carlos Marín
Producción y distribución: Raquel Cabrera Pérez
Diseño iluminación: Francisco Álvarez
Dirección musical y sonido: Jonay Armas
Material gráfico: Andrea Pérez Orribo

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A Mano

 

    "A Mano" es una historia contada con barro, protagonizada por un pequeño personaje con un enorme deseo de escapar; un escaparate y sus inquilinos; una historia de amor; una historia de pequeños fracasos; un torno; una taza que respira; dos personas con muchas ganas; una diminuta alfarería y cuatro manos que juegan.

    “A mano” es un espectáculo de pequeño formato con un gran propósito: emocionarte.

Los caminos de la pintura (Marta Mariño)

    La Sala de Arte Cabrera Pinto presenta ‘Los caminos de la pintura’, una muestra que recoge los cuarenta años de dedicación a la pintura de la Marta Mariño, considerada una de las artistas más significativas de su generación. La exposición será inaugurada este sábado 13 de diciembre, a partir de las 12.00 horas, en este espacio de La Laguna dependiente del Gobierno de Canarias. La muestra llega a Tenerife tras su exhibición en el Centro de Arte La Regenta, y en ella se podrá disfrutar de la evolución de su proceso creativo a lo largo de estas cuatro décadas. Estará abierta hasta el 8 de febrero.

    Esta exposición coincide además con la reciente publicación del volumen monográfico que la Biblioteca de Artistas de Canarias (BAC) ha dedicado a la trayectoria artística de Marta Mariño, a través de la mirada de la historiadora de arte Ángeles Alemán, que también es la comisaria de la muestra que se exhibe ahora en La Laguna, y para quien su obra es “fascinante y a la vez desconcertante”.

    Los caminos de la pintura se caracteriza por la experimentación y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Explora temas relacionados con su contexto cultural, geográfico y paisajístico, utilizando diversas técnicas y soportes.

    En ella podemos encontrar diversas maneras de afrontar la creación: signos, gestualidad, colour field (pintura de campos de color), esculto-pinturas, dibujo perfilado, maderas rescatadas y trozos de plancha de grabado entintadas. Todo ello conforma un tejido a través del cual se contempla el desarrollo de la artista y el diálogo que mantienen entre sí las obras generadas en distintas etapas de su vida.

EN MI CASA O EN LA MIA

TEATRO UNIÓN TEJINA

EN MI CASA O EN LA MIA

Lo que prometía ser una romántica velada en el céntrico apartamento de Juan, director de cine a punto de comenzar el rodaje de su nueva película, y Celeste, la hija de don José, productor del film, hombre prepotente y que presume de Don Juan, se convierte en "Camarote de los hermanos Marx".

En el salón de Juan aparecen y desaparecen personajes de lo más variopinto que van creando situaciones equivocas que se enredan con cada nuevo personaje que aparece en escena, creando un caos en el que la risa es el plato principal.

Embrújame

 

Brujas

Cinco mujeres de cincuenta y tantos años, entrañables amigas de la infancia deciden reunirse en casa de una de ellas, para ponerse al día. Cada una ha llevado una vida muy diferente a las demás desde que abandonaron el internado de monjas, hace treinta años. Elena, la anfitriona, casada con alto ejecutivo. Carlota, escritora bohemia. Luisa, prostituta de lujo. Hortensia, felizmente casada. Y Amalia, abogada con dificultades en su matrimonio.